sin duda alguna una exelente demostracion de lo que el metal puede hacer Romain Goulon magnifico batako tecnica y poder al maximo
martes, julio 31, 2007
lunes, julio 30, 2007
CREADOR DE LOGO PUMA VIVE EN AZOTEA
Mientras el Patronato que dirige a los Pumas y la marca que los provee de uniformes obtienen ganancias con la comercialización de la imagen del equipo, el creador del famoso símbolo vive en un cuarto de azotea.Manuel Andrade "Pajarito" nunca ha visto un peso como retribución económica por la insignia que distingue a todos los equipos de la UNAM.Fallecida su última esposa y sin hijos, la familia de este personaje son los grupos de seguidores auriazules que lo invitan a sus reuniones.Su oficio es la pintura, a veces vende cuadros, dice que las palomas de su azotea siempre comen antes que él y cuida a dos perros del edificio en el que vive el entrenador de marchistas, Jerzy Hausleber, quien le facilitó la vivienda.Y aunque este pintor, escultor, poeta y aficionado auriazul desde la niñez reconoce que no le caería mal el dinero, aclara que ver su creación como un símbolo cada vez más fortalecido es su mayor satisfacción."El reconocimiento ayer, hoy y siempre, es mejor que la paga, la paga son los honorarios a un servicio, pero cuando a ti te dan una palmada o una palabra bonita de que hiciste un buen trabajo, es el verdadero premio y el verdadero cobro", expresa.Desafortunado ha sido el trato que le ha dado la Universidad. En el libro por los 50 años del club, festejados en 2004, lo reconocen como el autor del puma, pero lo dan por muerto."Se llamaba Manuel Andrade y le decían 'Pajarito'. ¡Un hombre muy ingenioso!", sentencia la página 73 de la edición.Además, para conmemorar los 33 años del símbolo, le cancelaron el auditorio en la Facultad de Química tres días antes del festejo.Personaje como pocos, "Pajarito" dice haber viajado a más de 150 países, estuvo cerca de competir en los Juegos Olímpicos de México '68 como marchista de 20 kilómetros, vivió 12 años en Argentina, donde hizo amistad con Jorge Luis Borges, sus obras han llegado a las manos de un par de ex presidentes mexicanos y formó parte de la primera expedición mexicana al Himalaya.Michoacano de nacimiento y miembro de ninguno y de todos los grupos de animación de Pumas a la vez, "Pajarito" explica que cuando hizo ese diseño a solicitud del rector Guillermo Soberón Acevedo, la idea era darle identidad al deporte amateur, no al club profesional de futbol.La Academia de San Carlos y la Facultad de Filosofía y Letras, en las carreras de Artes Plásticas e Historia, respectivamente, han sido las casas de "Pajarito" en la UNAM, además del estadio, al que acude casi todas las veces que Pumas juega como local.La propiedad intelectual de esta imagen no la tiene clara. Cree que el Patronato del equipo de futbol es el que tiene los derechos y que la Universidad no tiene ningún poder sobre el símbolo.Sin embargo, asegura que por ley le corresponden regalías de la comercialización de los productos con su diseño."Creo que el logo ha aportado más dinero que todas las ventas de todos los jugadores de todos los tiempos de Pumas", considera.Y al referirse a los dirigentes del club, dice: "Yo estoy dispuesto a tomarme un café".'Yo pinto Pumas' Tres meses de trabajo durante los que realizó alrededor de 800 dibujos conformaron el proceso mediante el que Manuel Andrade creó el símbolo puma.A pesar de que fue el 20 de abril de 1974 cuando Guillermo Soberón Acevedo, rector de la UNAM de 1973 a 1981, dio a conocer de manera oficial el nuevo distintivo auriazul, Andrade cuenta que terminó la obra el 14 de septiembre del aquel año."Algunos pintan violines o venados, yo pinto pumas", escribió en uno de sus libros de bocetos, que hoy sirven como memorias del diseño porque en cada página explicaba los avances de la figura.Para inspirarse, "Pajarito" recuerda que durante esos años aprovechaba su buena condición física y la cercanía de Chapultepec para visitar el zoológico, especialmente para observar a los pumas."Trabajé con modelo vivo, pero nunca pensé en hacer un dibujo de un puma vivo porque no sería fácil de trabajar como imagen, entonces se me ocurrió hacer algo más simple", explica.Primero se dio cuenta que la "U", el símbolo deportivo anterior de la Máxima Casa de Estudios, podría ser la base para la nariz y los ojos del puma, y después encontró que un puño destacaba como una segunda lectura en el diseño."Buscando en la 'U' un lugar tan común, vi que era la nariz del puma y los ojos; dije 'aquí está', y lo escribí en alguna de estas memorias y me fui sobre eso", recuerda.No fueron sólo trazos inspirados los que dieron forma al símbolo, ya que el artista utilizó la geometría para modular el diseño."El triángulo es el que me dio la base para sustentar el logo puma, que es la cabeza, y la cabeza es otro triángulo", detalla.Orgulloso de su diseño, está seguro de que los viajes al zoológico redituaron en una pieza que aún luce vanguardista, 33 años después."Ese animal es la reencarnación en un logo porque cuando me pongo a reflexionar y a contemplarlo y contemplo otros logos que hay en el mundo, como el famoso de la marca de zapatos y uniformes, veo al mío más bello", manifiesta.Ve Andrade muchas marcasEncontrar el puma de su autoría rodeado por marcas patrocinadoras en la playera del equipo es algo que Manuel Andrade comprende, pero no por ello deja de considerar que esto significa un acoso para el emblema."Es un acoso al logo, los que mandan son los que pagan... bueno, no sé si siempre, pero como ellos pagan, ellos exigen su tamaño de lo que pagan o de lo que la empresa vale", manifiesta."Pajarito" explica que no todos los elementos del actual símbolo universitario fueron obra de él, ya que la elección del puma como el animal con el que se identificarían los atletas de la UNAM fue de Roberto "Tapatío" Méndez, entrenador auriazul de futbol americano en la década de los 40."El azul y oro también ya era utilizado porque por aquella época los jugadores de este deporte ya habían adoptado los colores de la Universidad de Notre Dame", cuenta Andrade.La fortaleza, agresividad, valentía, rapidez e inteligencia fueron las virtudes que Méndez encontró en el felino para identificar a sus jugadores.viernes, julio 27, 2007
Santo VS la Burocracia
Cuantas veces hemos sufrido cuando queremos realizar un trámite burocrático o institucional?Y es que algo que perece tan sencillo e inocente se convierte en un verdadero dolor de cabeza... desde llegar temprano pa' apartar lugar, las filas, los papeleos, la mala atención, la misma tensión del sitio y la mala vibra de la gente que lleva un buen rato en el mismo lugar y aveces pa' acabarla sin desayunar. Nunca faltará la sra. con el niño que chilla y hace berrinche todo el tiempo, el gandalla que se quiere meter hasta adelante sin formarse o la típica secre que no muestra ni una mínima pizca de atención ni cordialidad. Pareciera que esto forma ya parte de nuestra cultura mexicana, una mezcla de burocracia, corrupción, mordidas, mala atención y por que no decirlo, la bendita costumbre de dejar todo para el último.
Pues bien, esto nos pasa a cualquier ciudadano común y corriente. Pero nos hemos puesto a pensar como vivirá una situación similar alguien como El Hijo del Santo? será que una persona de tal envergadura como lo es el mismísimo descendiente de la leyenda del enmascarado de plata tenga más suerte que nosotros? acaso el podrá enfrentar con éxito a estos demonios? ...
jueves, julio 26, 2007
LOS SURFES
hola a todos lo que pondre acontinuación no es para ofender a nadie ni hacer burla, es solo por que se me hizo chido hacer sus personajes simpson, cualquier parecido es mera coincidencia.
Ademas tambien lo hice por que ultimamente no he aportado nada al blog espero que no se enojen va es con todo cariño.
Y si quieren pueden hacer su propio avatar en http://www.simpsonsmovie.com/
miércoles, julio 25, 2007
¿Estilistas o diseñadores?
Aquí les dejo un interesante artículo del sitio de diseño FOROALFA. Saludos..
_______________________________________________
Con frecuencia estudiantes, docentes e incluso profesionales del diseño confunden diseño1 con estilo2, y así es como surgen objetos inútiles que apenas sirven para estimular las ventas o aumentar el ego del diseñador.
El diseñador es influenciado al nivel teórico, metodológico y representativo por el mundo, pero también consigue manipular la realidad en los niveles cultural, social y económico, devolviendo representaciones manipuladas del mundo. Todo lo que hacemos se basa en hechos preexistentes anclados en nuestra cultura y «sin nutrirnos de ésta es posible que no seamos capaces de apreciarla. De aquí que, en términos generales, entendamos mal (e incluso al revés) muchos de los estilos de otras culturas que han llegado hasta nosotros, o que en el devenir histórico de occidente se hayan producido períodos polarizados de absoluta incomprensión acerca de estilos de otras épocas». (Juan Martínez-Val, 2004, p. 59)
Aunque el trabajo del diseñador sea optimizar la eficacia de la comunicación, el diseñador también crea nuevos significados y es capaz de influenciar —positivamente o negativamente— el comportamiento del público. Desafortunadamente muchos diseñadores aplican a sus trabajos estilos inadecuados a las necesidades del caso y a los intereses reales de su cliente, que a lo sumo logran satisfacer su propio ego.
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Con frecuencia estudiantes, docentes e incluso profesionales del diseño confunden diseño1 con estilo2, y así es como surgen objetos inútiles que apenas sirven para estimular las ventas o aumentar el ego del diseñador.
El diseñador es influenciado al nivel teórico, metodológico y representativo por el mundo, pero también consigue manipular la realidad en los niveles cultural, social y económico, devolviendo representaciones manipuladas del mundo. Todo lo que hacemos se basa en hechos preexistentes anclados en nuestra cultura y «sin nutrirnos de ésta es posible que no seamos capaces de apreciarla. De aquí que, en términos generales, entendamos mal (e incluso al revés) muchos de los estilos de otras culturas que han llegado hasta nosotros, o que en el devenir histórico de occidente se hayan producido períodos polarizados de absoluta incomprensión acerca de estilos de otras épocas». (Juan Martínez-Val, 2004, p. 59)
Aunque el trabajo del diseñador sea optimizar la eficacia de la comunicación, el diseñador también crea nuevos significados y es capaz de influenciar —positivamente o negativamente— el comportamiento del público. Desafortunadamente muchos diseñadores aplican a sus trabajos estilos inadecuados a las necesidades del caso y a los intereses reales de su cliente, que a lo sumo logran satisfacer su propio ego.
Stefan Sagmeister (nacido en 1962, Bregenz, Austria) dejó de
creer que el diseñador debe ser neutro en la transmisión de mensaje. Se trata un
cartel para el congreso del American Institute of Graphics Arts (1999) en que
Sagmeister pidió a su asistente Martín Woodtli que le tallara con un bisturí la
información escrita directamente en su torso para después ser fotografiado, una
tarea que llevó ocho horas.3 Este cartel vale más por su historia que por su
contenido.
Según Norberto Chaves «el diseñador gráfico es precisamente el actor clave, aquél cuya idoneidad no es la de configurar el mensaje “a su manera” si no la de interpretar el especial “cruce de códigos” del caso y dar una solución equilibrada que permita satisfacer las expectativas y posibilidades de todos los demás actores para que la comunicación logre el más alto grado de eficacia». (Norberto Chaves, 2001, p. 83)
Algunos diseñadores adoptan un estilo gráfico muy notorio que destaca en su trabajo y que pasa por encima de las reales necesidades de sus proyectos. Esos diseñadores argumentan que sus clientes acuden a ellos porque de esa forma pueden imaginar cuál será el aspecto del producto final. Los cierto es que son muy pocos los que logran notoriedad y éxito profesional aplicando esa estrategia.
Bruno Munari lo deja muy claro al decir que «cuando un artista comercial de estos de hoy en día, con la intención de no dejarse pasar por sus competidores, pretende actualizarse y al mismo tiempo crear obras de diseño (concepto mágico y preocupante, pero muy a la moda), lo hace siempre en su estilo personal, y así termina haciendo una trabajo de estilista y no de diseñador. […] Al contrario del artista y del estilista, el diseñador no posee un estilo personal al que puede recurrir para resolver formalmente sus problemas. Lo que el verdadero diseñador produce no presenta particularidades estéticas que permitan caracterizarlo». (Bruno Munari, 2001, p. 49 y 53)
Mientras que el estilista empieza su proyecto basándose en su estilo y solo después integra otras variables, el diseñador empieza por comprender el problema —sin conocer cual será el aspecto de la solución— y centrándose en la finalidad y la utilidad del futuro objeto. Bruno Munari (2001, p.54) aclara que, al contrario de lo que ocurre con artistas y estilistas, «solo un verdadero análisis crítico de obras existentes podrá eventualmente detectar algún elemento constante que permita caracterizar la obra de un diseñador. Esa constante puede ser considerada un estilo o un modo específico de enfrentar y resolver los problemas mediante la aplicación de un método objetivo. De todos modos, un verdadero diseñador no se preocupa por el estilo».
¿Por qué entonces hay empresas del sector agroquímico cuya gráfica se parece a la de festivales de música para jóvenes o a promociones de cadenas minoristas? ¿Por qué un periódico regional se identifica con una mascota similar a la de los juegos olímpicos? ¿Por qué empresas competidoras parecen pertenecer a un mismo grupo? Estar «a la moda» o compartir el estilo con otros es no tener un estilo propio. «Tener estilo es, por tanto, singularizarse, ser diferente. En la medida en que lo entendamos como un echo que se manifiesta ante todo en la mirada. La diferencia característica de un estilo concreto es una diferencia visual, ligada al aspecto externo de alguien o de algo». (Yves Zimmermann, 1998, p. 84)
Aunque la conducta de una empresa diga mucho sobre la imagen corporativa, el estilo gráfico muestra la identidad de algo, hace suponer que una empresa o persona es lo que aparentan sus representaciones. Por eso no es deseable, ni ético, ni funcional, que esas representaciones sean contradictorias o aleatorias. «Si verificamos que un estilo, o sea, una apariencia, es coherente con su ser, entonces experimentamos la vivencia de lo que significan las nociones de globalidad, totalidad, integridad. Si, en cambio, no hallamos coincidencia entre ser y apariencia, experimentamos la incoherencia, lo no verdadero, el aparentar, el engaño». (Yves Zimmermann, 1998, p. 85)
El diseñador brasileño Alexandre Wollner antiguo alumno de la escuela de Ulm y fundador de ESDI en Brasil (heredera de la filosofía Ulm) defiende que el diseño tiene que ser inteligente, y que para eso tiene de haber una intención. Usar los recursos gráficos de forma intuitiva y aleatoria es lo mismo que usar un rifle y disparar al blanco a ciegas. «El buen diseño es la respuesta generosa y adecuada a un contexto completo de la posibilidad de diseñar, sea grande o pequeña, y la calidad del resultado reside en una cercana y adecuada correspondencia entre la forma y su sentido». (Norman Potter, 1999, p. 50)
Algunos diseñadores adoptan un estilo gráfico muy notorio que destaca en su trabajo y que pasa por encima de las reales necesidades de sus proyectos. Esos diseñadores argumentan que sus clientes acuden a ellos porque de esa forma pueden imaginar cuál será el aspecto del producto final. Los cierto es que son muy pocos los que logran notoriedad y éxito profesional aplicando esa estrategia.
Bruno Munari lo deja muy claro al decir que «cuando un artista comercial de estos de hoy en día, con la intención de no dejarse pasar por sus competidores, pretende actualizarse y al mismo tiempo crear obras de diseño (concepto mágico y preocupante, pero muy a la moda), lo hace siempre en su estilo personal, y así termina haciendo una trabajo de estilista y no de diseñador. […] Al contrario del artista y del estilista, el diseñador no posee un estilo personal al que puede recurrir para resolver formalmente sus problemas. Lo que el verdadero diseñador produce no presenta particularidades estéticas que permitan caracterizarlo». (Bruno Munari, 2001, p. 49 y 53)
Mientras que el estilista empieza su proyecto basándose en su estilo y solo después integra otras variables, el diseñador empieza por comprender el problema —sin conocer cual será el aspecto de la solución— y centrándose en la finalidad y la utilidad del futuro objeto. Bruno Munari (2001, p.54) aclara que, al contrario de lo que ocurre con artistas y estilistas, «solo un verdadero análisis crítico de obras existentes podrá eventualmente detectar algún elemento constante que permita caracterizar la obra de un diseñador. Esa constante puede ser considerada un estilo o un modo específico de enfrentar y resolver los problemas mediante la aplicación de un método objetivo. De todos modos, un verdadero diseñador no se preocupa por el estilo».
¿Por qué entonces hay empresas del sector agroquímico cuya gráfica se parece a la de festivales de música para jóvenes o a promociones de cadenas minoristas? ¿Por qué un periódico regional se identifica con una mascota similar a la de los juegos olímpicos? ¿Por qué empresas competidoras parecen pertenecer a un mismo grupo? Estar «a la moda» o compartir el estilo con otros es no tener un estilo propio. «Tener estilo es, por tanto, singularizarse, ser diferente. En la medida en que lo entendamos como un echo que se manifiesta ante todo en la mirada. La diferencia característica de un estilo concreto es una diferencia visual, ligada al aspecto externo de alguien o de algo». (Yves Zimmermann, 1998, p. 84)
Aunque la conducta de una empresa diga mucho sobre la imagen corporativa, el estilo gráfico muestra la identidad de algo, hace suponer que una empresa o persona es lo que aparentan sus representaciones. Por eso no es deseable, ni ético, ni funcional, que esas representaciones sean contradictorias o aleatorias. «Si verificamos que un estilo, o sea, una apariencia, es coherente con su ser, entonces experimentamos la vivencia de lo que significan las nociones de globalidad, totalidad, integridad. Si, en cambio, no hallamos coincidencia entre ser y apariencia, experimentamos la incoherencia, lo no verdadero, el aparentar, el engaño». (Yves Zimmermann, 1998, p. 85)
El diseñador brasileño Alexandre Wollner antiguo alumno de la escuela de Ulm y fundador de ESDI en Brasil (heredera de la filosofía Ulm) defiende que el diseño tiene que ser inteligente, y que para eso tiene de haber una intención. Usar los recursos gráficos de forma intuitiva y aleatoria es lo mismo que usar un rifle y disparar al blanco a ciegas. «El buen diseño es la respuesta generosa y adecuada a un contexto completo de la posibilidad de diseñar, sea grande o pequeña, y la calidad del resultado reside en una cercana y adecuada correspondencia entre la forma y su sentido». (Norman Potter, 1999, p. 50)
Para garantizar el éxito del mensaje es necesario que el diseñador adecue los códigos visuales al destinatario, para que este lo decodifique del modo pretendido. El diseñador gráfico es un estratega al servicio de su cliente. Asocia y domina referencias y códigos culturales, y sabe adecuarlos a las necesidades del proyecto, posibilita una experiencia de utilización poética, estética, sensorial y emocionalmente fuerte, generando soluciones que se adaptan a cada problema de comunicación.
Cuando el diseñador aplica el estilo en forma inadecuada, más allá del valor artístico que pueda tener su trabajo, su intervención no puede considerarse profesional: será un gran artista o estilista, pero un pésimo profesional del diseño.
Cuando el diseñador aplica el estilo en forma inadecuada, más allá del valor artístico que pueda tener su trabajo, su intervención no puede considerarse profesional: será un gran artista o estilista, pero un pésimo profesional del diseño.
jueves, julio 19, 2007
la hija de los apaches
día negro para los aficionados que viven la intensidad de la cerveza, acudimos a este centro recreativo donde había un espacio para los jóvenes pero ahora ha sido clausurado y por consecuencia han cerrado un lugar histórico pero bueno les dejo las imagenes para que cheque lo terrible ha sido.
miércoles, julio 18, 2007
martes, julio 17, 2007
lunes, julio 16, 2007
Super nuevo capitulo de Killer Pollo
Hola que hay, les paso el link para que vean uno de los nuevos capitulos de killer Pollo, esta bien chido
domingo, julio 15, 2007
La Cerveza NO engorda ¡¡
Navegando por la web me encontré ésta nota en el blog de "sacatrapos" y posteriormente revise la fuente original que viene del periódico la crónica. Muy interesante...
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¿Engorda la cerveza? En los últimos años, gracias a los
estudios realizados sobre la cerveza y la salud, se ha podido poner a un lado el
tópico de que la cerveza engorda o que es responsable de la famosa “barriga
cervecera”. Lo que actualmente denominamos como “barriga cervecera” no
existe, afirma el Doctor Keul de la Clínica Universitaria de Freiburg, Alemania, sino
que es el alto consumo calórico de alimentos ricos en grasas la
verdadera causa de esta corpulencia.
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Así que ya saben... a entrarle a las chelas sin remordimiento, y en todo caso bajarle a las botanas que tienen más culpa de que quedemos panzones. Pero mientras ... saluuuuud¡¡¡viernes, julio 13, 2007
+ Pollo Robot
Aquí les dejo un fragmento (1:02) de otro episodio de Pollo Robot. Una forma más chida de como arreglar las broncas en el trabajo :-P Saludos ¡
jueves, julio 12, 2007
43 Errores que NO deberíamos cometer ¡¡¡
"Es de humanos equivocarse"... cuantas veces no hemos escuchado esta frase cuando las cosas no salen como esperábamos.Sin embargo, así como es de cierto que al realizar alguna actividad podemos cometer un error, también debe (debería) ser una cualidad de los hombres el aprender de sus equivocaciones para mejorar en cada nueva oportunidad y en cada nueva tarea que se emprenda para no volver a tropezar con la misma piedra; esto desde luego con la finalidad de ser cada vez mejores. Lo anterior es parte innata de todo aprendizaje.
En el área del diseño dichos "adagios", no son una excepción, es por ello que debemos estar atentos durante el proceso en el que diseñamos nuestros proyectos, recordando que la funcionalidad debe ser la primicia y el usuario nuestro objetivo.
Un ejemplo: un sitio web que no está adecuadamente desarrollado deja de ser algo útil y se convierte en un verdadero dolor de cabeza para nuestros visitantes. Y es que muchas veces repetimos de manera casi sistemática las mismas fallas, ya sea por que no nos damos cuenta o por que pensamos que ciertos detalles no son tan importantes, o simplemente por la falta de conocimientos. Pero como no sólo se trata de preocuparse sino de ocuparse del tema, quiero compartir con ustedes una lista que encontré en un sitio de diseño donde nos mencionan "43 errores que NO deberíamos cometer cuando diseñamos una paginan de internet" Si bien no se trata de ninguna receta mágica, si es por el contrario, una guía que nos puede ser de gran utilidad, por lo menos para enterarnos de algunos puntos que posiblemente no estábamos considerando. Pueden consultar el documento AQUI (el archivo está en .pdf/30kb) Saludos¡
martes, julio 10, 2007
lunes, julio 09, 2007
domingo, julio 08, 2007
Hola-tu regresa el 18 de Julio ¡¡
Pues en efecto, como el título lo dice la página de "Hola-tu" volverá a reanudar su servicio despues de casi un mes que se mantuvo en stand by. Al parecer podrán seguir envíandose mensajes gratis a celulares, sin embargo todo indica que la dinámica será distinta, empezando por que ahora debes registrarte para tener una cuenta y por ende acceso al servicio. Además se visualiza que tendrás que acumular "puntos" para poder hacer tus envíos. Lo anterior era de esperarce, finalmente el funcionamiento que manejaba era demasiado sencillo para ser realidad : ( Aquí les dejó la información que aparece en su blog oficial, y ni modo a registrarse para gozar de estos beneficios o al menos para probar este nuevo sistema. Saludos¡----------------------------------------------------------------------------------
El día de hoy es un placer anunciar la fecha de lanzamiento de la comunidad virtual Hola-Tu.com en su primera etapa. Muchos de ustedes han estado cerca de todo el desarrollo y les agradecemos el apoyo, mismo que nos compromete en cada segundo a otorgar un servicio que cubra las expectativas.
Estamos conscientes de que la espera ha sido larga, pero los resultados van a ser para todos cuando juntos logremos trascender en la historia de la tecnología y las comunicaciones en México.
Depende del número de pre-registrados es posible que la comunidad se mantenga exclusivamente para todos aquellos que generen su cuenta antes de la fecha de lanzamiento, por lo que es muy importante que si quieres ser parte desde el día uno llenes el registro HOY.
Sobre los puntos, si, si sirven. En lo primero que los podrás usar será para enviar los tan amados mensajes a celular que como muchos han manifestado, ya son parte de nuestras vidas. Por lo tanto también es conveniente que hagas de Hola-Tu.com tu página de inicio y te autentifiques diario para obtener más puntos.
Esta es una segunda llamada, que anticipa una gran época para la sociedad mexicana... en serio, vienen cosas GRANDES....
AtteEl equipo de Hola-Tu.com
sábado, julio 07, 2007
dowload musica
Hola a todos, en esta ocasión les dejo un link para que puedan descargar música de internet, sin tener algún programa p2p para download música se llama cr3ation b3ta y aquí les pongo el link para que lo chequen ok.
http://www.b3ta.cr3ation.co.uk/site/music-plus/
http://www.b3ta.cr3ation.co.uk/site/music-plus/
viernes, julio 06, 2007
esto es una prueba que hice de uno de los tutoriales que estan en la pagina que antes les comentaba chequela esta chidaUna buena pagina para checar
http://www.artedinamico.com/ esta es una paginilla en realidad es bastante interesante y puedes encontrar cosa utililes; podran encontrar noticias, tutoriales y algunos oros links todo referente al diseño espero les guste
Cine de Horror
El cine como industria y arte ha dado obras de trasendencia cultural en todos los ambitos de la vida misma.
El cine de horror guarda ejemplos magnificos de como la vida puede ser retratada desde su lado mas obscuro y sombrio, llegando a plasmar seres que tal vez solo existen en nuestro inconciente, seres que viven de noche y se alimentan de sangre humana, o que deambulan por cementerios en busca de vicitimas, en fin el cine de horror aborda un sin fin de historias donde la constante es el miedo.
El cine de horror guarda ejemplos magnificos de como la vida puede ser retratada desde su lado mas obscuro y sombrio, llegando a plasmar seres que tal vez solo existen en nuestro inconciente, seres que viven de noche y se alimentan de sangre humana, o que deambulan por cementerios en busca de vicitimas, en fin el cine de horror aborda un sin fin de historias donde la constante es el miedo.
"This is Hardcore" y el Brit Pop
Pulp, fue una de las mejores bandas de brit pop de los noventa, al lado de Blur, Suede, The Verve y Oasis, marcaron una singular etapa en la historia de la música Británica.
Para muestra los dejo con una canción enooooorme con un video por igual magnífico,
Disfrutenlo !!!!!!!
Para muestra los dejo con una canción enooooorme con un video por igual magnífico,
Disfrutenlo !!!!!!!
Las Etapas de un Diseñador
Hola a todos, este es mi primer post en Aja-si-aja, lo que leerán a continuación es un texto tomado de Duopixel un blog especializado en tópicos y demas haberes en el mundo del diseño gráfico, los colaboradores incluyendome a mi somos diseñadores, por lo cual espero que el texto le sirvan a usted estimado lector y a ustedes colaboradores. (para visitar el articulo en Dupixel da click aqui.)
Aprendiz
Experiencia: 0 - 7 años.
Aprende: observando y equivocándose. El aprendiz imita lo que consume, y generalmente imita a alguien a quien admira. Tiende a equivocar sus decisiones si no se le aconseja o dirige. Sin embargo, es capaz de admitir sus equivocaciones y a evitar cometer el mismo error en el futuro.
Diseña: basándose en el presente.
Trabaja gratiutamente cuando: le da experiencia o prestigio. El aprendiz principiante toma cualquier proyecto, sin importar cuan pequeño o irrelevante que sea, generalmente sus primeros proyectos fracasan. El aprendiz avanzado toma proyectos que le dan prestigio, participa en concursos o toma proyectos de perfil mediano que le vayan a dar visibilidad profesional, aunque en ocasiones puede ir en contra de sus principios.
Vivienda: vive con sus padres, dormitorios universitarios, departamento financiado por sus padres. No es autosuficiente.
Profesión: estudiante, freelance recién graduado, diseñador junior.
Modo de trabajo: generalmente se le encargan trabajos talacheros, escanear fotos, darle estilo a un cuerpo de texto en base a una guía de identidad. No tiene visión.
Pros: imparables en energía. Idealistas, entusiastas, trabajadores cuando les gusta el proyecto.
Contras: dejan los proyectos a medias cuando se aburren. No saben enfocar su energía a una sola cosa. Cometen errores que cuestan tiempo y dinero.
Journeyman
Experiencia: 7 - 15 años.
Aprende: haciendo. El journeyman lee y se informa mientras hace un proyecto. En su tiempo libre afila sus conocimientos, manteniéndose al día con respecto a las herramientas más novedosas.
Trabaja gratiutamente cuando: cree en el proyecto. Tiene la convicción de que va a funcionar y beneficia a la sociedad. Para un journeyman un proyecto sin éxito no significa nada.
Diseña: basándose en el pasado y el presente.
Vivienda: renta sólo o compañeros de piso. Vive con su familia por elección o conveniencia, no por necesidad. Es autosufuciente.
Profesión: diseñador senior, consultor junior.
Modo de trabajo: es el arquitecto de proyecto, toma las piezas que arman los aprendices y las arma en un construcción coherente. Tiene una visión a plazo inmediato.
Pros: son los que hacen realidad los proyectos. Son pragmáticos, trabajadores, realistas.
Contras: se van en cuanto encuentran pastos más verdes. Si se aburren de hacer lo mismo todos los días. Seguramente habrá alguien que les ofrezca un trabajo mejor pagado con retos más interesantes.
Maestro
Experiencia: 15 + años.
Aprende: viviendo. El maestro es capaz de consumir el mundo que lo rodea y aplicarlo de una manera coherente a sus proyectos
Diseña: basándose en el presente, pasado y futuro.
Vivienda: casa o departamento propio, solo o con su familia.
Trabaja gratuitamente cuando: organiza el proyecto, y tiene la convicción de que va a funcionar y beneficia a la sociedad.
Modo de trabajo: dirige y administra. Es el único capaz de visualizar los cambios a futuro. Tiene una visión a largo plazo.
Profesión: director de arte, consultor senior, maestro universitario, dueño de un despacho.
Modo de trabajo: dirige, administra y educa.
* Pros:* nunca se rinde, idealista. Son capaces de ver el futuro y a dónde se dirige la teoría y práctica.
Contras: nostálgicos. Se quedan rezagados tecnológicamente, tiene que recurrir a otras personas para llevar a cabo sus ideas.
¿Con quién te identificas más?
Aprendiz
Experiencia: 0 - 7 años.
Aprende: observando y equivocándose. El aprendiz imita lo que consume, y generalmente imita a alguien a quien admira. Tiende a equivocar sus decisiones si no se le aconseja o dirige. Sin embargo, es capaz de admitir sus equivocaciones y a evitar cometer el mismo error en el futuro.
Diseña: basándose en el presente.
Trabaja gratiutamente cuando: le da experiencia o prestigio. El aprendiz principiante toma cualquier proyecto, sin importar cuan pequeño o irrelevante que sea, generalmente sus primeros proyectos fracasan. El aprendiz avanzado toma proyectos que le dan prestigio, participa en concursos o toma proyectos de perfil mediano que le vayan a dar visibilidad profesional, aunque en ocasiones puede ir en contra de sus principios.
Vivienda: vive con sus padres, dormitorios universitarios, departamento financiado por sus padres. No es autosuficiente.
Profesión: estudiante, freelance recién graduado, diseñador junior.
Modo de trabajo: generalmente se le encargan trabajos talacheros, escanear fotos, darle estilo a un cuerpo de texto en base a una guía de identidad. No tiene visión.
Pros: imparables en energía. Idealistas, entusiastas, trabajadores cuando les gusta el proyecto.
Contras: dejan los proyectos a medias cuando se aburren. No saben enfocar su energía a una sola cosa. Cometen errores que cuestan tiempo y dinero.
Journeyman
Experiencia: 7 - 15 años.
Aprende: haciendo. El journeyman lee y se informa mientras hace un proyecto. En su tiempo libre afila sus conocimientos, manteniéndose al día con respecto a las herramientas más novedosas.
Trabaja gratiutamente cuando: cree en el proyecto. Tiene la convicción de que va a funcionar y beneficia a la sociedad. Para un journeyman un proyecto sin éxito no significa nada.
Diseña: basándose en el pasado y el presente.
Vivienda: renta sólo o compañeros de piso. Vive con su familia por elección o conveniencia, no por necesidad. Es autosufuciente.
Profesión: diseñador senior, consultor junior.
Modo de trabajo: es el arquitecto de proyecto, toma las piezas que arman los aprendices y las arma en un construcción coherente. Tiene una visión a plazo inmediato.
Pros: son los que hacen realidad los proyectos. Son pragmáticos, trabajadores, realistas.
Contras: se van en cuanto encuentran pastos más verdes. Si se aburren de hacer lo mismo todos los días. Seguramente habrá alguien que les ofrezca un trabajo mejor pagado con retos más interesantes.
Maestro
Experiencia: 15 + años.
Aprende: viviendo. El maestro es capaz de consumir el mundo que lo rodea y aplicarlo de una manera coherente a sus proyectos
Diseña: basándose en el presente, pasado y futuro.
Vivienda: casa o departamento propio, solo o con su familia.
Trabaja gratuitamente cuando: organiza el proyecto, y tiene la convicción de que va a funcionar y beneficia a la sociedad.
Modo de trabajo: dirige y administra. Es el único capaz de visualizar los cambios a futuro. Tiene una visión a largo plazo.
Profesión: director de arte, consultor senior, maestro universitario, dueño de un despacho.
Modo de trabajo: dirige, administra y educa.
* Pros:* nunca se rinde, idealista. Son capaces de ver el futuro y a dónde se dirige la teoría y práctica.
Contras: nostálgicos. Se quedan rezagados tecnológicamente, tiene que recurrir a otras personas para llevar a cabo sus ideas.
¿Con quién te identificas más?
proximemente los de epica vendran a mexico www. myspace.com/epica www.epica.nl
aqui estamos en la fiesta de 16 de septiembre ya casi un año de eso cuando nos mostrabamos jovenes y vigorosos jajaja, la fiesta duro hasta muy tarde.
en esta foto aparecemos kikemen y yo como se puede apreciar en la foto de la izquierda eran fechas de mucho mucho frio y estamos junto al arbol de navidad que pusieron en el centro de pachuca por cierto el nacimiento que ahi ponen esta muy chido.jueves, julio 05, 2007
Pollo Robot
Excelente fragmento de un Capitulo de Pollo Robot. Ademas sirve de pretexto para experimentar como se inserta un video de youtube. Solo copié y pegué el codigo que aparece junto al video, en el area que dice "Embed"
camino a acapulco
Bueno en un largo camino a acapulco guerrero , decidimos pasar ha tomar algunas cervezas bueno el que esta viendo su cellular es alex buen amigo y tambien esos dias fueron de larga carrera con cerveza haaa lo mejor que se puede tomar es cerveza...Barbacoa en hidalgo
Bueno aqui la preparacion de la barbacoa en hidalgo, esto se hace en un horno de tierra , es de lo mejor la carne que se puede comer ahi , la barbacoa de actopan hidalgo para que se den un quemon y decidan ir ok.
sillas de reforma
Bueno cynthia también decidió ir a ver la exposición de sillas sobre paseo de la reforma, habían alrededor de 40 y fueron hechas por diversos artistas están muy cómodas, y hay de los mas variados temas así que hay una que otra que se nota la gran creatividad que se tiene para hacer esculturas y en este caso sillas llenas de imaginación.
el cacahuate
Bueno el cacahuate es un perro que teme a las alturas, rompe todo lo que sus colmillos tocan y por supuesto se mete a casas ajenas, pero a pesar de todo es un perro muy noble así merece un espació en este blog para recordarlo donde quiera que se encuentre.
Y bueno esta fue tomada en un centro recreativo llamado la tiendita, donde se consume cerveza y música por debajo de la ley y donde no hay restricciones, en la foto sale polo y cynthia quienes nunca salen antes de estar ebrios, este centro se encuentra a escasas calles de la fes-Acatlan en Av. San mateo el estado de México ( por el metro toreo de cuatro caminos)visitando el circo volador
Bueno en esta ocasión fuimos a un maraton al circo volador que se encuentra saliendo del metro la viga en la cd de México, la maraton fue de asesinos seriales, y una conferencia donde pasaron un documental de la mataviejitas, esta foto fue tomada saliendo del evento todos desvelados, la que sale en la foto es cynthia y se durmió antes de que terminaran todas las películas.
El muerto de la iglesia
Bueno esta es una figura de cera que encontre en una iglesia en la plaza de las tres culturas, ahi le tome esta foto cuando en la madrugada salimos de una fiesta despues de visitar a una amiga.
